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La
historia del
cine
comienza a finales del
siglo XIX, cuando el
28 de diciembre de
1895 los hermanos
Lumière proyectaron
públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en
París. Antoine Lumiere se
inspiró en la invención del americano
Thomas Edison, el "kinetoscope",
para crear el dispositivo cinematográfico.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino
también en toda Europa y en Estados Unidos. En un año los
hermanos Lumiere creaban más de 500 películas, entre las más
conocidas: "Arrivée d'un train en gare de
la Ciotat", "Le goûter des
bébés", "La charcuterie mécanique"... Las "vues Lumiere" se
definen por su carácter documental, marcada por la ausencia de
actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de
montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las
nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narratividad
creada básicamente por
David Wark Griffith y
Serguei Eisenstein, y la
elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los
hermanos
Lumière quedaran en segundo
plano en el crecimiento de su cinematógrafo.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de
la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo
no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para
presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la
situación a la audiencia o para mostrar conversaciones
importantes.
En los años veinte surge una nueva tecnología que permite a los
cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea se trate
de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán
sincronizados con la imagen en movimiento.
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó
la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color
tardó mas en ser adoptado por el cine. El primer proceso de
revelado de película color se denominaba
Autochrome. El público era
relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente
al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del
color y disminuir los costos frente al blanco y negro, a partir
del
Technicolor más películas
fueron filmadas en color.
El cine actual, es denominado por algunos como post-moderno,
tanto por su lugar en sucesión al cine clásico como por su
proximidad al
Postmodernismo.
Protohistoria del cine
Artículo principal:
Precursores del cine
Antes del cinematógrafo muchos
inventores intentaron crear
mecanismos para reproducir imágenes creando una ilusión de
movimiento. La invención del cine fue la culminación de un largo
proceso de experimentos sobre la obtención de vistas del mundo
real (Fotografía),
la proyección de imágenes (Cámara
oscura) y la persistencia de la visión en las retina
(Persistencia
retiniana). Los intentos de
Thomas Alva Edison de
reproducir imágenes en movimiento anteceden en algunos años a
las primeras producciones en cinta cinematográfica, pero
suponían un avance dentro los intentos primitivos de producción
cinematográfica, incluyendo en algunos casos guión y
ambientación en áreas destinadas a este propósito.
El cine primitivo
Artículo principal:
Cine mudo
El
28 de diciembre de
1895 ocurre la primera
proyección comercial de Cine, organizada por los
Hermanos Lumière. Aunque se
suele tomar esta fecha como «cumpleaños» del cine, existen otros
pioneros que simultáneamente en otras partes del mundo, ya
experimentaban aún antes con la ilusión de la imagen en
movimiento.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de
la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo
no podía servirse de
audio sincronizado con la
imagen para presentar los diálogos, se añadían
intertítulos para aclarar
la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones
importantes. Las proyecciones de películas mudas normalmente no
transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por
música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u
organista o por el relato oral de un relator en vivo.
Aparición del cine sonoro
Artículo principal:
Cine sonoro
En el año
1929 surge una nueva
tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora
a los films, ya sea se trate de diálogos, música o efectos
sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en
movimiento.
Cine en color
Artículo principal:
Color (cine)
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó
la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color
tardó más en ser adoptado por el cine. El primer proceso de
revelado de película color se denominaba
Autochrome. El público era
relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente
al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del
color y disminuir los costos frente al blanco y negro, a partir
del
Technicolor más películas
fueron filmadas en color después del final de la
Segunda guerra mundial ya
que la industria vio en el color la forma de diferenciarse de la
televisión que se mantuvo
en blanco y negro hasta mediados de los
años 1960. Hacia el final
de la década recién se convertiría el
color en la norma dentro de
la producción cinematográfica. Vale la pena destacar dos filmes
clásicos de 1939 que se consideran los primeros rodajes a color:
"El mago de Oz" de Victor Fleming y "lo que el viento se llevó"
Sistema de estudios
Artículo principal:
Sistema de estudios
El Studio System fue el medio de producción cinematográfica por
excelencia, desde el final del cine mudo hasta
1948, cuando un fallo de la
Corte Suprema estadounidense puso fin al
monopolio, por el cual los
estudios eran dueños de las productoras y de las cadenas salas
de exhibición. Se caracterizó por el gran protagonismo de los
productores en la realización, dejando al director como un
empleado más y por la aparición del Star System, que implicaba
tener a contrato permanente a un conjunto de actores y actrices
exclusivos del estudio, que protagonizaban las grandes
producciones.
Cine clase B
Artículo principal:
Clase B (cine)
El cine Clase B apareció en los tiempos del sistema de estudios
de Hollywood, en los
años 1930. Se trataba de
películas con bajo presupuesto, actores no reconocidos, que
recién comenzaban, o actores que ya estaban en las últimas. Eran
películas que debían ser filmadas en poco tiempo (una semana) y
estar dirigidas a la mayor cantidad de público, principalmente a
los adolescentes. También debían ser comercializadas enseguida.
Por lo general eran películas de género que estaban destinadas a
completar la cartelera de exhibición en las salas en las que se
daban dos películas al precio de una. Luego de la caída del
sistema de estudio de
Hollywood, cine clase B
pasó a ser toda aquella película que se notaba que tenía muy
bajo presupuesto, y más tarde sinónimo de
cine bizarro o de baja
calidad.
Corrientes cinematográficas
Vanguardias
Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en
la historia del cine, ya que es un término relativo al momento
en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele
incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el
surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o
la abstracción, sino el llamado cine marginal o «underground».
Entre los logros que han caracterizado muchas películas de
vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y
libre de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o
el desdén por el naturalismo. Una figura de renombre universal
es Luis Buñuel.
Cine soviético:
Movimiento que surge del encuentro entre la experimentación en
las artes y la causa revolucionaria. El autor más representativo
de esta corriente fue Serguei Eisenstein. Destaca el papel de la
agresividad en la estética del llamado montaje de atracciones,
en el que el espectador debía ser sometido a un shock visual
intenso.
Cine expresionista alemán:
Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la
corriente
expresionista, llamada así
por contraste a la corriente impresionista del
siglo XIX en
pintura, es decir, con
aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva»
sobre la representación de la objetividad.
Cine surrealista:
El surrealismo se define como el automatismo psíquico puro por
cuyo medio se intenta expresar el funcionamiento real del
pensamiento. Es un dictado del pensamiento sin la intervención
reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o
moral. Este movimiento artístico y literario surgió en
Francia en el primer cuarto
del
siglo XX en torno a la
personalidad del poeta
André Breton. El manifiesto
de este autor exalta los estados que escapan al control de la
razón (infancia, sueño, locura). El
surrealismo se singulariza
por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como
elementos esenciales del arte. Algunos exponentes de este cine
pueden encontrarse en filmes como
Un perro andaluz.
Dogma 95:
En 1995 un grupo de directores europeos, entre ellos Thomas
Vinterberg y Lars von Trier, lanzaron públicamente un manifiesto
conocido como el manifiesto del dogma, en el que propugnaban por
la pureza cinematográfica regresando a las tramas creíbles,
rehusando al uso de todo tipo de ayudas externas como efectos
especiales o modificaciones en el montaje y aun suprimiendo la
música y efectos de sonido superpuestos a la pelicula. Además
abogaban por un cine que reflejara la realidad y criticara los
valores burgueses. Como premonición a esta nueva corriente se
había rodado ya la impactante "Breaking The Waves" de Lars Von
Trier, que aunque no se enmarca aun como parte del Dogma si
recoge la mayoría de sus presupuestos, como el uso de escenarios
naturales, la cámara en mano y la ausencia de efectos como la
iluminación o el sonido. Cada filme que aspire a entrar al Dogma
debe cumplir con un voto de castidad y asumirse a los
presupuestos atrás mencionados, con la certificación que se hace
de él se le asigna un número, por ejemplo dogma 9, de acuerdo a
los filmes anteriores. Los primeros "dogmas" y además, los más
reconocidos son "Festen" de Vinterberg y "Los Idiotas" de Von
Trier. Actualmente el Dogma 95 trascendió el ámbito europeo
convirtiéndose en un fenomeno mundial.
Cine Moderno
El director
Orson Welles
Artículo principal:
Cine moderno
A veces denominado New Hollywood o Postclásico abarca el
período aproximado de mediados de los sesenta, hasta 1980. Una
nueva generación de cineastas cambiará en esta época la manera
de hacer cine, generará una ruptura con el cine clásico y las
antiguas formas de producción, alejándose de las convenciones y
privilegiando la visión personal del artista y la
experimentación. Se considera a
Orson Welles como precursor
del cine moderno, adelantado a su época, que abrió las puertas
para que los jóvenes realizadores americanos realizaran décadas
después estos cambios, entre otros formaron parte del período:
Francis Ford Coppola,
William Friedkin,
Robert Altman,
Martin Scorsese,
George Romero,
Roman Polanski,
Steven Spielberg.
Cine en la actualidad
Artículo principal:
Cine postmoderno
El cine actual, es denominado por algunos como postmoderno,
tanto por su lugar en sucesión al cine moderno como por su
proximidad al
Postmodernismo. Se
caracteriza por la integración de ingredientes del cine clásico
y del moderno, resignificados y recodificados mediante
superposición y simultaneidad. Un nuevo estilo de lenguaje
cinematográfico donde la narración puede no ser lineal ni
literal, los géneros se desdibujan.
En esta pérdida de los límites, la mezcla de los géneros y la
inversión de la narración, ha resurgido con bastante fuerza el
cine documental, eso sí,
liberado ya de la pretensión de objetividad que ha lastrado a
este género desde su absorción a finales de los sesenta
por la televisión, que creó un modo de representación de la
realidad que ahora muchos espectadores consideran canónico. Sin
embargo, el
cine documental se ha
revelado como el auténtico cajón de sastre, donde cineastas con
intereses muy diversos, y alejados entre sí, encuentran el campo
libre para experimentar y hacer lo que ya hicieron los
Hermanos Lumière en los
orígenes del
cinematógrafo: mirar a la
realidad.
En este auge del documental influyen muchos factores. Uno de
ellos, además del "agotamiento de la ficción", es la
proliferación de festivales de cine documental, que están
colaborando activamente a difundir un cine que nada tiene que
ver con el reportaje.
Cine digital
Artículo principal:
Cine digital
En los
años 1990, el cine comenzó
un proceso de transición, del soporte fílmico a la tecnología
digital. El primer film con efectos especiales digitales fue
Tron (1982), pero no
fue hasta mediados los noventa donde la tecnología digital
desembarcó en la industria cinematográfica, ya sea en grandes
producciones que hicieron uso extensivo de la tecnología
digital, como las nuevas películas de
Star Wars o
Matrix, hasta la películas hechas íntegramente en
computadora, de la mano de
Pixar y otras compañías.
Mientras tanto, en el ámbito del video doméstico, surgió un
soporte digital, los
DVD aparecen como nuevo
estándar.
Hoy en día Estados Unidos se prepara para equipar todas sus
salas con proyectores digitales, y los fabricantes hacen líneas
especiales de cámaras digitales para cine profesional,
controladores de colorimetría y ediciones para sustituir la
película. Los diferentes formatos de
HD, respecto al viejo 35 mm,
ofrecen presupuestos más bajos, facilidad de manipulación en el
montaje, agilidad en el tratamiento y facilidad de introducción
de técnicas de síntesis digitales.
George Lucas y
James Cameron, por ejemplo,
han utilizado estos sistemas de HD que gran calidad, de tal
manera que el resultado final es casi idéntico al film en
algunos casos. Otros directores, como
Steven Spielberg se rehúsan
a migrar al digital y siguen haciendo sus películas en film, e
incluso editando en
moviola.
Cine en internet
La historia del vídeo distribuido en
Internet comenzó en
1994 con la primera
proyección pública de
Pulp Fiction, de
Quentin Tarantino. A partir
de allí es práctica común para las cinematográficas presentar
avances o
trailers de sus
películas y en el caso de cineastas independientes, se llegan
incluso a publicar los trabajos audiovisuales en versión
íntegra.
Una colección de películas de
dominio público se
encuentran en el
Internet Archive, una
completa base de datos para la preservación de la historia de
Internet.
Prelinger Archives
contenía, en
2005, 1.969 películas,
todas ellas de libre uso, ya sea un uso personal o comercial.
Entre ellas se encuentran
Duck and Cover e
institucionales de las décadas de 1930 y 1940. |
